domingo, 11 de noviembre de 2012

Visita al GAM y al MAVI

 Centro Cultural Gabriela Mistral

El día 26 de Octubre por la mañana decidí tomar el metro para dirigirme al Centro Cultural Gabriela Mistral, sin conocerlo, tomé el metro esperando algún día llegar a estación Universidad Católica. Al salir del metro encontré una estructura grande llena de orificios de distintos tamaños oxidados pero que le daba un toque distinto al gran museo.
He llegado al fin!! 

Dirección: Avenida Libertador Bernardo O'Higgins 227
Horarios: 
Sala de Artes Visuales: Martes y Miércoles: 10:00 AM a 21:00 PM
                                   Jueves a Sábado: 10:00 AM a 21:30 PM
                                   Domingo: 11:00 AM a 21:30 PM
Sala de Arte Popular Americano: Martes a Viernes: 10:00 AM a 20:00 PM
                                                 Sábado a Domingo: 11:00 AM a 20:00 PM


La primera sala que visité era llamada Sala de Arte Popular Americano 

Era una sala de paredes blancas en donde en esta podía encontrar distintos tipos de objetos de distinta utilidad, y en las paredes estaba lleno de descripciones de cada uno de los objetos que se encontraban en la sala.




Uno de los primeros objetos que me llamó la atención fue el Moai Kava Kava de Tomás Tuki Tepano, un maestro artesano por más de 30 años.  
Esta figura de madera de Makoi representa a los antepasados de la isla de Rapa Nui, Región de Valparaíso, Chile. 




En esta sala habían distintos tipos de obras, con diversos tipos de materiales, uno de los casos es este un gorro, llamado "Gorro Ornamental" de Paola Valencia Rodríguez, una diseñadora gráfica colombiana. En donde este Gorro de lana de oveja y Pet reciclado es inspirado en las técnicas precolombinas del embotellado. Se ejecuta con materiales reciclados y contemporáneos como el plástico y las botellas.



Otra obra que me llamó la atención fue "Pollera y Lavandera" de Haydeé Mercedes Paredes González, una figura única de greda y pigmentos naturales que representa recreaciones costumbristas y labores de campo de la zona central de Chile (Lihueimo, región Libertador Bernardo O'Higgins)
Haydeé Paredes lleva 40 años de trayectoria en esta técnica.





"Árbol de la Vida" se llama la obra de Ángela Riquelme, y sin duda es la que más me gustó de la sala de Arte Popular Americano. Ángela trabajó un tejido con fibra vegetal de boqui, vegetal único del sur de Chile, específicamente región de Los Ríos. Ocupó una técnica de cestería tradicional mapuche.  
Ángela lleva 35 años de oficio en San José de la Mariquina.




Terminada de ver la sala de Arte Popular Americano me dirigí a la segunda sala del centro cultural, llamada Sala de Artes Visuales.


A la entrada había una máquina en donde por un ojo salía una cámara que sacaba 12 fotos instantáneas. No entendía muy bien para que eran las fotos, pero al sacar las 12 fotos decía "publicar". Y claro, al entrar a la sala, veo una pantalla gigante en donde se publicaban todas las fotos que uno se sacaba. Era genial, nunca antes había visto una idea como esa. 

En esta sala habían muchas otras pantallas en donde en dos de ellas mostraban simultáneamente comerciales de la época de los 80', como la canción del no, comerciales de coca cola, galletas, etc. 
También habían otras pantallas móviles en donde se reproducía publicidad de la misma época como afiches. 

Otra cosa que me llamó la atención fue un rombo rojo de cables en donde por el movimiento de ondas magnéticas se reproducía música a través de unos audífonos. 

Me gustó mucho esta sala de artes visuales, ya que habían distintas obras que eran muy originales, y no es lo mismo que siempre se ve en los museos de este país.


Museo de Artes Visuales

Al terminar mi visita al GAM, fui en busca de el próximo museo que debía visitar, el Museo de Artes Visuales.


Dirección: José Victorino Lastarria 307
Horarios: Martes a Domingo: 10:30 a 18:30

La primera impresión que tuve de este museo desde afuera fue muy buena, ya que yo nunca había transitado por la calle Lastarria y aproveché de visitar los puestos de la gente que vende, escuchar la música que tocaba un señor con una guitarra acústica y tomar fotografías. 

Al entrar pregunté si podía tomar fotografías, me dieron un par de folletos de la exposición y con lo primero que me encuentro es con cinco trituradoras de papel que al quedar el suelo lleno de papel picado le daba un toque muy artístico y distinto. 

Partí por un primer piso, de paredes blancas en donde estaban cuadros, de distintos colores y muchas técnicas distintas, en donde aquel piso se complementaba con un segundo nivel.

De este nivel la obra que más me llamó la atención fue "Naturaleza Muerta" de Rodrigo Cabezas, un acrílico sobre tela que se creo en 1999.
Lo que me llamó la atencion fueron los colores y el contenido de la obra, como son los utencilios para limpiar y una pelota de fútbol. Algo original y me gustó harto.


Luego de observar esta sala, me doy cuenta que hay una una puerta, en donde estaba el MAS (museo arqueológico de santiago) donde estaba Chile Ancestral, una sala en donde podía encontrar diferentes tipos de objetos que se ocuparon en cierta época de mi país, en donde pude encontrar replicas de momias, turbantes y distintos tipos de alfarería de todos los años. 

Después me dirígí otra vez al primer piso porque habían más niveles hacie abajo.
Lo primero que vi de esta nueva sala de paredes oscuras fue una impresión fotográfica sobre tela  gigante de un hombre con un corazón llamada "Chaco" de el paraguayo Joaquín Sánchez.
Luego al avanzar un poco más me doy cuenta de algo que realmente nunca antes había visto, una obra de labiales, de distintos colores tallados de distintas formas. Me gustó mucho, era muy original.

Era hora de bajar al nuevo y último nivel que quedaba, en donde lo primero que vi fue cojines coloridos de lana apilados con flores en las paredes era entretenido y una propuesta diferente.
Habían pianos y distintos instrumentos musicales antiguos con cuchillos y hilos.
Encontré tres fotografías que me llamaron la atención, eran en blanco y negro y eran bastante buenas.  

La visita a este museo mu gustó mucho, encontré diseños bastante originales como las trituradoras de papel y los labiales, fue divertido y me sirvió mucho más para conocer distintos barrios de mi país. 

lunes, 18 de junio de 2012

Museo de Arte Contemporáneo y Museo Nacional de Bellas Artes

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

La creación del Museo de Arte Contemporáneo (decreto de fundación, 1946), perteneciente a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, se enmarcó en las políticas vinculadas al mundo de la cultura que la universidad desarrolló a partir de la década de los 40, gracias al Instituto de Extensión de Artes Plásticas (IEAP). Ellas buscaron responder a las necesidades de nuestra sociedad, adhiriendo a un proyecto de desarrollo nacional que significó la instauración de una institución cultural al interior de la universidad.

Su dirección es: 
Sede Parque Forestal s/n frente a calle Mosqueto, Metro Bellas Artes

Valor de entrada:
Entrada gral $600. Estudiantes y tercera edad $400
Horarios:
Martes a Sábado de 11:00 a 19:00 hrs.
Domingo de 11:00 a 18:00 hrs


Al llegar al parque forestal, inmediatamente localicé el Museo de Arte Contemporáneo, ya que el día que lo visité, celebraban el día de la música y había mucha gente escuchando a diferentes artistas. 
Al entrar pregunté si podía tomar fotografías y me respondieron que sí y me regalaron un par de folletos de la exposición actual y las que venían próximamente.
Al mirar el hall del museo me encuentro con una especie de laberintos de fechas en color rojo y blanco llamado Polonus Popuplus.

Polonus Populus:
Una intervención de Dagmara Wyskiel
La artista polaca residente en Antofagasta, Dagmara Wyskiel, reflexiona sobre la historia de su país, invitando a un recorrido a través de sus años de guerra y de paz.
"La columna vertebral de la historia polaca es larga y quebrada en varios puntos. Con fragmentos enyesados y mal recuperados, con hernias en lugares vergonzosos, fracturas de memoria, prótesis religiosas, parches místicos y santo placebo en forma de esperanza. Ni oriente, ni occidente, pero tampoco centro. Con pésima ubicación geopolíticas entre orden alemán y volumen ruso, que siempre se enfrentaban en mitad de camino. El pueblo más católico del mundo y el más conservador dentro de la Unión Europeas. Resistente, a toda costa"
Me gustó mucho, lo encontré algo nuevo que nunca antes había visto y que realmente llamaba mi atención y del resto de los visitantes.

En el Museo de Arte Contemporáneo habían 5 salas disponibles en donde las obras que mas me gustaron fueron las siguientes: 

El Aborto
Francisco Brugnoli
Esta obra de Brugnoli es de 1969 que trata del aborto, una técnica mixta s/ chollguán de 160x153 cm. 
Está pintura está representada en una cama con una sábana blanca en donde se desbordan partes de muñecos dispersas en la obra. 
Me pareció buena la obra, un poco extraña pero se trata de un tema muy serio y especifico.

A Chile
Elías Adasme
A Chile de Adasme es un registro de acción del arte de 1979 a 1980 (2011) y es un registro fotográfico en blanco y negro en papel laminado UV. Miden 175 x 113 cm c/u 
Utilizando el cuerpo del artista y el mapa de Chile como referente simbólico del cuerpo geográfico, socio-político y cultural, estas acciones (...) buscaban documentar desde el arte, la grave situación de represión y violación de derechos humanos a que estaban sometiendo el país bajo el régimen autoritario de Piochet. Dadas las circunstancias, algunas de ellas se tradujeron en intensos momentos de riesgo con el tiempo necesario sólo para tomar el registro fotográfico y luego desaparecer de la escena para evitar ser arrestado 
Me gustó mucho, lo encontré algo nuevo y las fotografías me llamaron mucho la atención.

Dos Camas, un Velador, una Silla y un Cristo
Josefina Guilisasti
La chilena Guilisasti creó la obra dos camas un velador una silla y un cristo en 1999  que es una fotografía color s/ papel de 245 x 300 cm en donde se pueden apreciar 70 fotografías todas con un fondo blanco con la temática del nombre de la obra. 
Me llamó la atención por lo grande que era y lo distinto en relación a las demás obras expuestas. 


Retraro de mi Mano
Julia Toro
Julia Toro la artista nacida en Talca en 1933 creó este autorretrato de su mano en 1984 y es una fotografía en blanco y negro en papel con laminado UV de 60 x 40 

Otra cosa de este museo que me llamó la atención es que en algunas de las obras ponían una televisión en donde se mostraba paso a paso de como fue creada la pintura, como lo era con "Estrellato" de Elías Freifeld que aparte tenía un juego de luces que hacía destacar mucho esta obra.













En este museo habían otros artistas como:
  • Valentina Cruz
  • Jorge Brontmayer
  • Juan Pablo Langlois
  • Juan Domingo Dávila
  • Josefina Fontecilla
  • Erique Zamudio

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
El Presidente de la República don Aníbal Pinto, autoridades de gobierno y don Manuel García de la Huerta, Ministro de Justicia e Instrucción Pública, junto al Coronel Marcos Maturana y el escultor José Miguel Blanco, gestionaron la creación del Museo Nacional de Pinturas que se fundó el 18 de septiembre de 1880 y se instaló en los altos del Congreso Nacional. El pintor Juan Mochi  fue su primer Director.

Dirección: 
Parque Forestal s/n. Casilla 3209 Santiago, Chile
Horarios:
De martes a domingo de 10:00 a 18:50 horas
Precios:
Adultos: $ 600.- 
Estudiantes y adultos mayores con identificación: $300.-
Estudiantes de arte acreditados y niños hasta 8 años: entrada liberada.
Días domingo: entrada liberada o aporte voluntario.



Al entrar a este museo di mi aporte voluntario y tomé un par de folletos de la exposición actual. 
En el hall se veían muchas esculturas como:

  • El Niño de la Espina: Desconocido
  • Le Rocher et la Mousse: Horace Daillion 
  • El CrepúsculoJosé Clará
  • Venus del Baño: Ernesto Gazzeri
  • Crudo Invierno: Rebeca Matte
  • Dafnis y Cloe: Virginio Arias
  • El Mendigo: Simón González
  • La Miseria: Ernesto Concha
Y las que mas me gustaron fueron:



El Mendigo:
Simón González
Chileno nacido en 1859 y fallecido en 1919 creó el mendigo en 1893 una estatua de bronce de 76 x 60 x 55 cm.
Esta estatua me llamó la atención por sus detalles y la forma en que está representada el mendigo, con trapos y con una mano como pidiendo algo. 


Horacio:
Rebeca Matte
Esta chilena nacida en 1875 y fallecida en 1929 realizó esta estatua de mármol en 1900 y sus dimensiones son de 204 x 118 x 124 cm.
Lo que más me llamó la atención de esta escultura fueron sus ojos y su mano indicando poder y mucha fuerza.





El Niño Taimado:
Simón González
El chileno nacido en 1859 y fallecido en 1919 creó esta escultura de mármol en 1893 y sus dimensiones son de 
114 x 40,5 x 46,5 cm. 
Simón González, dicípulo de la Plaza en la escuela del bellas artes, en la que posteriormente ejerció como profesor. Esta obra decanta hacia un realismo anclado en la cotidianidad, y fue adquirida por la compisión de bellas artes en 1895
Fue una de las que mas me gustó ya que a pesar de no tener tantos detalles era muy realista a la figura de un niño

Esta fue la que realmente más me gustó su nombre es 
El Tambor en Descanso del autor José Miguel Blanco, un chileno nacido en 1839 y fallecido en 1897. Esta estatua de bronce fue creada en 1884, sus dimensiones eran 118 x 46 x 56 cm
José Miguel quien tuvo estrechos contactos con Nicanor Plaza, tanto en Chile como en París, y fue uno de los primeros artistas en señalar la necesidad de contar con un museo nacional de bellas artes. Ambos escultores chilenos. Esta obra adquirida por la comisión de bellas artes para este muse en 1884
Me gustó mucho por todos los detalles que tenía su traje y su tambor.
Este museo estaba separado por distintas salas la primera era:


ZINNA RAMIREZ TAYLOR

El primer salón que visité fue el de Zinna Ramírez Taylor PASAJES 1992-2012 eran puras obras de madera, ramas o troncos decoradas con elementos naturales como "árbol de la abundancia" creada el 2001 de 100 x 210. 
Me gustó mucho esta sala ya que era todo muy natural y se hacía "arte" con elementos que están al alcance de todos.
La que más me gustó fue "Mandala" que quedaba en una sala aparte en donde mandala significa círculo, que parte o llega a un centro con el fin de alcanzar un cierto punto central dentro de la psique, con el que todo está relacionado, mediante el cual todo se ordena y que es en si mismo una fuente de energía. 

NICANOR PLAZA

La segunda sala que visité fue la de Nicanor Plaza, era una sala pequeña, con 4 obras, dos esculturas y dos cuadros.
El primer cuadro que vi era de Camilo Mori llamado "Retrato (LILY)" un óleo sobre tela.
También había una estatua de bronce de Lily Gráfulic llamada "Signo 3 - Cópula Cósmica"
La que mas me llamó la atención fue la de Marco Bontá un chileno nacido en 1898 y fallecido en 1974 llamada RETRATO (LILY) en 1937, un óleo sobre madera de 79 x 56 cm. Me gustaron mucho los colores y la postura de la retratada.






SALA CARLOS FAZ


Esta sala 1920: La construcción de imaginario pictórico en Chile habían distintas obras en donde la mayoría ocupaban la misma técnica de dibujo y la mayoría eran telas sobre tela. 


La obra de la fotografía es de José Gil de Castro 
nacido en Perú en 1785 y fallecido en 1841 titulando su obra "Don Ramón Martínez de Luco y Caldera y Su hijo don José Fabian" un óleo sobre tela de colores fuertes en donde tenía escrito "Hijos míos queridos, esta memoria espera de buestro cariño, los sufrajios p. q. tanto suspira, el alma de un P.. que vien supo amaros" que la verdad me llama la atención al no saber el significado de lo que dice. 


SALA ANIMACIÓN


Esta era una sala pequeña en donde en la pared izquierda estaba lleno de fotos antiguas llamadas "Retratos de la Memoria 2012, bodas y celebraciones" eran muchísimas fotos antiguas que la mayoría eran de bodas.
Y en la pared de al frente de la entrada estaba lleno de grabados en madera de todos los tonos de colores. 
A pesar de tener solo estas dos cosas era una sala muy original, que en ninguna otra sala se vio algo parecido.



domingo, 15 de abril de 2012

Visita a galerías en Alonso de Córdova

GALERÍA JORGE CARROZA


Comenzaré este artículo comentando de galería de Arte de Jorge Carroza, y que fue la que personalmente mas me gustó,  de las 6 que visité.

Dirección  : Avenida Nueva Costanera 3729, Vitacura 
Horarios  :  Lunes a Viernes: 10:00 - 19:30
                 Sábados: 10:00 - 14:00

La Casa de Subastas Jorge Carroza López es la más importante y prestigiosa de Chile, líder en venta de pinturas chilenas y extranjeras del siglo XIX desde 1984.
Al entrar a esta galería, uno inmediatamente puede notar y ver  la diferencia en relación al resto de las galerías que pude visitar.

Al ingresar pregunté si podía tomar fotografías y me respondieron que sólo podía tomar planos generales y alguna que otra foto más detallada.

En el primer pasillo noté que las paredes estaban llenas de piedrecillas blancas que le daba un toque muy elegante. El techo era muy alto, las paredes de color rojo y la galería tenía dos pisos.

En el primer piso se encontraban artistas como
  •          Camilo Mori
  •          H.G. García
  •          Alfredo Helsbay

Y además de ellos destaco un cuadro de Enrico Calzada, un Español que pintó un cuadro de Vencia que me gustó mucho por los detalles y colores que tenía, su precio era $20.000.000. Otro cuadro que también me gustó mucho, fue uno de Valparaíso pintado por un americano de Boston que lo trajeron a pintar a Valparaíso mas o menos en el año 1849, a diferencia del cuadro de Calzada, este costaba 60.000.000.

También aparte de los cuadros que habían, estaban en exposición finos mobiliarios y adornos europeos del siglo XVIII Y XIX como cajas antiguas, lámparas colgantes y también esculturas.

Al subir al segundo piso me encontré con cuadros de artistas como:

  •          Thomas Daskam
  •          Ch. Venneman
  •          Jules Noel
  •          Theodore Alexander Weber

En este segundo piso encontré cuatro cuadros de Thomas Daskam que lo que me gustó de ellos era su manera de retratar a las personas, se veían muy reales y con colores fuertes y combinados.

También habían muebles, relicarios, una maleta gigante llena de herramientas antiguas, sillas, mesas, platos, etc. Todo muy fino y con bastante estilo europeo antiguo.

Lo negativo de esta galería, era que no se podía tomar muchas fotografías, no indicaban el nombre de la obra y no todos tenían puesto el nombre del artista, pude conseguir algunas historias de cuadros con un caballero fanático de algunos artistas que igualmente estaba mirando las obras.



 1) Un plano general del primer piso
    2) Uno de mis cuadros favoritos de todas las galerías que visité y es el de Enrico Calzada, pintando Venecia
  3) Valparaíso en 1849 pintado por un  americano



GALERÍA LUZ BUSTAMANTE

De la segunda galería que voy a escribir es de la galería LA SALA, de la directora Alejandra Chellew de la exposición "H2O" de Luz Benavente.

Está ubicada en Alonso de Córdova 2700
Horario de atención: Lunes a Viernes: 10:00 - 20:00
                              Sábado: 11:00 -  14:00

Al caminar por la calle Alonso de Córdoba y encontrar esta galería, la primera impresión que me dio fue muy buena, ya que afuera de la galería se encontraban tres bancos pintados con acrílicos con diseños muy bonitos (Pajaritos, hojas y una con pajaritos con colores que resaltaban mucho). También había dos obras de alambre, una mujer con un paraguas y un árbol en otoño, sin hojas.

Al entrar pregunté si podía tomar fotografías y la atención fue muy buena, aceptó y me dio un par de folletos de exposiciones antiguas y una invitación a la próxima exposición que se realizará en LA SALA.

Era una sala blanca con todos los cuadros de Luz expuestos en un sala y en el exterior habían esculturas de otros artistas.

En esta galería todos los cuadros de Luz Bustamante están todos pintados con acrílicos sobre tela y todos con colores muy fuertes (los colores que mas se repiten son: rojos, morados, azules, amarillos y naranjos o simplemente en blanco y negro).

Aparte de cuadros, también habían esculturas (como "la ronda, una escultura de cuatro mujeres danzando hecha de bronce y como "haya" un corazón de aluminio fundido pintado con acrílicos igualmente con el mismo estilo de los cuadros pintados por Luz, con colores bien fuertes)y adornos de pared hechos de madera.

En LA SALA, aparte de estar en exposición los trabajos de Luz Bustamante también habían algunas esculturas de Javier Stichkin evaluadas a $3.190.000 + IVA y J. P Sepúlveda evaluadas a $250.000 + IVA.

De esta galería el que mas me gustó fue un cuadro muy grande de la artista Luz Bustamante lleno de flores y mostrando algo parecido a un campo de flores, lo lamentable fue que no tenía el nombre puesto de la obra. 



     1) Obra llamada “Barlovento” de Luz Bustamante pintado con acrílicos sobre tela. 
2) “La Ronda” hecho de Bronce
3) Mi cuadro favorito de Luz Bustamante
4) 5 Cuadros de Luz Bustamante
5) A la salida de la galería “LA SALA”  estaba esta figura de alambre.
6) Habían 3 bancas con diseños entretenidos y originales
7) “Haya” de aluminio fundido.


GALERÍA A.M.S MARLBOROUGH

La tercera galería que voy a escribir se trata de la Galería AMS Marlborough y la exposición que había en ese momento era “Mármol” que se inauguró el 12 de Marzo
Con una trayectoria de más de treinta años en el mundo del arte, Ana María Stagno creó en 1995 la Galería AMS Marlborough, que actualmente es un prestigioso centro de difusión del arte.
Esta galería está ubicada en: Avenida Nueva Costanera 3723 Vitacura, Santiago, Chile
Y sus horarios de atención son: Lunes a Viernes: 10:00 a 20:00 hrs
                                              Sábados: 11:00 a 14:00 hrs.
Al entrar a esta galería, me llevé una grata impresión por la originalidad de la manilla de la puerta, era grande y era como una mitad de círculo que al poner los dedos para agarrar la manilla calzaban perfecto (tenía como la forma de los dedos).
Pregunté a la encargada si podía tomar fotografías, aceptó y me dio un folleto de la exposición actual.
En esta galería habían obras de:
  •         Cecilia Campos
  •         Soledad Chadwick
  •         Gonzálo Cienfuegos
  •         Vicente Gajardo
  •         Lily Garafulic
  •         Mauricio Gajardo
  •         Matías Vial

Las paredes eran blancas y habían como dos secciones de la exposición, la primera era mas pequeña y habían esculturas de mármol como “Copo II” de Soledad Chadwick creada el 2011, “La Niña” de Lily Garafulic y también un oleo de Gonzalo Cienfuegos” la Anunciación”.
En la segunda sección había más esculturas como las de Matías Vial “Serena”, el “Abrazo” de Marcela Romagnoli y la “Ciclada” una escultura hecha de mármol reconstituido.
Esta galería, a pesar de ser pequeña y no tener tantas esculturas me gustó, mi favorita fue la escultura de Soledad Chadwick “Copo II”.

1) "Copo II" Soldad Chadwick
2) "El Abrazo" Marcela Romagnoli
3) La manilla de la puerta de esta galería, que me llamó mucho la atención.



GALERÍA ARTE ESPACIO
La cuarta galería de la que voy a escribir es Arte Espacio en la cual podemos encontrar pinturas, esculturas, grabados y fotografías. 
Era la segunda galería más completa de todas las que visité, después de la de Jorge Carroza, en la cual podía encontrar variadas tipos de obras.
Esta galería está ubicada en: Alonso de Córdova 2600
Horarios: Lunes a Viernes: 10:00 – 20:00
              Sábado: 11:00 – 14:00
La galería estaba separada en dos pisos, en el primer piso estaba la exposición de Francisca Cerda “Blanco Rojo y Negro” (esculturas de acero) la cual no pude visitar, ya que estaba cerrado a la hora que fui, pero pude apreciar algunas obras desde afuera. Todas eran figuras geométricas muy simples, como óvalos, triángulos y rectángulos utilizando solo los tres colores: blanco, rojo y negro.
La otra parte de esta galería era en el segundo piso del mismo edificio, donde con una muy buena atención me hicieron pasar y aceptaron a que pudiera tomar fotografías. 
Era una sala blanca con distintos tipos de obras, esculturas de distintos materiales, cuadros, espejos y unas imágenes que me llamaron mucho la atención.
Habían obras de: 
  • Benjamín Ossa:
"Desformadura n° 2" (Nitrato de plata y laca sobre vidrio)                                                          Serie en la luz (Dibujo de corte retro iluminado 300gr )
  • Concepción Balmes:
"Espino a plena luz" (Serigrafía y medios mixtos sobre plancha de volcanita)
  • Pablo Jansana:
"A 29" (Resina y acrílico sobre tela)
  • Ignacio Gana: 
"El Florerista" (escultura de bronce)
Me gustó mucho esta galería, por la variedad de obras y esculturas que habían, me llamaron mucho la atención los colores, originalidad y nombres de las obras.

1) Sin titulo de Sami Benmayor un acrílico sobre tela.
2)  Uno de mis favoritos de esta galería fue "El Garrochista" (grande) de bronce patinado, creado en 1998
3) "Caja de Luz" de Alfredo Jaar, otro de mis favoritos, me llamó mucho la atención, era como una foto en una caja muy luminosa. 
4) Daphne Layon "Árbol" Habían muchas de esas esculturas, todas pintadas de distinto color y todas con muchas plumas en la cabeza.


GALERÍA ARTIUM

La quinta galería la cual voy a escribir es Artium, de la directora Luz Barros en la que contemplamos áreas de exhibición de pinturas, grabados y esculturas, además de racks de venta con obras de variadas técnicas, formatos, autores y lenguajes plásticos.

Está galería está ubicada en Alonso de Córdova 3102, Vitacura
Horarios: Lunes a Viernes: 10:00 – 19:30
              Sábado: 11:00 – 14:00


Esta galería de arte está un poco oculta, pero tiene obras que no había visto algo parecido en las otras que visité. 

Habían dos partes en esta galería, al interior de esta, las primeras obras que encontré, fueron variadas de Matilde Pérez (chilena) todos eran grabados como llevados al op-art que daban una especie de sensación de movimiento y 3D, eran muy entretenidas, todas eran parecidas, y con muchos colores.


Los otros grabados que podía encontrar eran de:

  • Carlos Cruz Diez
  • Victor Vasarely
  • Jesus Soto
  • Matilde Pérez
  • Mario Carreño
  • Entre otros
Al exterior de esta galería habían variadas esculturas, pero que lamentablemente no tenían ninguna descripción, ni autor, ni nombre de la escultura. 
La única que tenía eran 4 "Calas" (flores) de acero de Cristina Pizarro diseñada el 2010. 


Me gustó esta galería de arte, habían muchos autores chilenos pero no me gustó que la mayoría de las obras no tuvieran su descripción o como poder identificarlas. 

1) "Grabado" Matilde Pérez
2) "Calas" Cristina Pizarro 2010
3) Jorge Tacas

GALERÍA DE ARTE SWT

Esta galería de arte STW de otras latitudes y especialmente de la riqueza del arte latinoamericano contemporáneo.

Podemos encontrar esta galería en: Alonso de Córdova 2798
Horarios: Lunes a Viernes: 10:00-14:00 - 16:00-19:00
              Sábado: 10:00-14:00

Podemos encontrar la exposición "Hombres de luz" de Carlos Cuadra Mercado un artista peruano nacido en la ciudad de Trujillo, que estudió en la escuela de bellas artes de su misma ciudad.

Al entrar a la galería me di cuenta que no era un espacio tan grande y de paredes blancas. De inmediato fui a preguntar si podía tomar fotografías y dijo que no sabía, por la razón que era su primer día de trabajo, al consultarle a su jefe, aceptó y me dio un folleto de su exposición "Hombres de Luz" 

Los cuadros de Carlos Cuadra, inspiraban su profunda fe y mística, con su técnica, colorido y fuerza y luminosidad, muchos tenían la imagen de Dios en la cruz, la última cena, pinta ángeles, etc. 

Algunas de sus obras son:
  • Profecía cumplida
  • Destello de Luz
  • Batalla de Luz
  • Vitalidad
  • Creación Divina
  • Regalo de Luz
De esta galería la obra que más me gustó fue "Destellos Plateados" de Chaya, de Perú, daba la sensación que los destellos sobre salían. 

Esta galería también tenía un segundo piso, pero ahí era donde guardaban los cuadros que ya estaban vendidos.
Me gustó mucho esta galería, daba a entender mucho del autor de estas obras, mostraba mucho de sus creencias y su técnica media abstracta que daba mucho para pensar. 


1) Carlos Cuadra, Perú "Sin titulo" $1.500.000
2) Chaya, Perú "Destellos Plateados" $2.900.000
3) Carlos Cuadra, Perú "Tríptico" $3.000.000