MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
La creación del Museo de Arte Contemporáneo (decreto de fundación, 1946), perteneciente a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, se enmarcó en las políticas vinculadas al mundo de la cultura que la universidad desarrolló a partir de la década de los 40, gracias al Instituto de Extensión de Artes Plásticas (IEAP). Ellas buscaron responder a las necesidades de nuestra sociedad, adhiriendo a un proyecto de desarrollo nacional que significó la instauración de una institución cultural al interior de la universidad.
Su dirección es:
Sede Parque Forestal s/n frente a calle Mosqueto, Metro Bellas Artes
Horarios:
Martes a Sábado de 11:00 a 19:00 hrs.
Domingo de 11:00 a 18:00 hrs
Domingo de 11:00 a 18:00 hrs
Al llegar al parque forestal, inmediatamente localicé el Museo de Arte Contemporáneo, ya que el día que lo visité, celebraban el día de la música y había mucha gente escuchando a diferentes artistas.
Al entrar pregunté si podía tomar fotografías y me respondieron que sí y me regalaron un par de folletos de la exposición actual y las que venían próximamente.
Al mirar el hall del museo me encuentro con una especie de laberintos de fechas en color rojo y blanco llamado Polonus Popuplus.
Polonus Populus:
Una intervención de Dagmara Wyskiel
La artista polaca residente en Antofagasta, Dagmara Wyskiel, reflexiona sobre la historia de su país, invitando a un recorrido a través de sus años de guerra y de paz.
"La columna vertebral de la historia polaca es larga y quebrada en varios puntos. Con fragmentos enyesados y mal recuperados, con hernias en lugares vergonzosos, fracturas de memoria, prótesis religiosas, parches místicos y santo placebo en forma de esperanza. Ni oriente, ni occidente, pero tampoco centro. Con pésima ubicación geopolíticas entre orden alemán y volumen ruso, que siempre se enfrentaban en mitad de camino. El pueblo más católico del mundo y el más conservador dentro de la Unión Europeas. Resistente, a toda costa"
Me gustó mucho, lo encontré algo nuevo que nunca antes había visto y que realmente llamaba mi atención y del resto de los visitantes.
En el Museo de Arte Contemporáneo habían 5 salas disponibles en donde las obras que mas me gustaron fueron las siguientes:
El Aborto
Francisco Brugnoli
Esta obra de Brugnoli es de 1969 que trata del aborto, una técnica mixta s/ chollguán de 160x153 cm.
Está pintura está representada en una cama con una sábana blanca en donde se desbordan partes de muñecos dispersas en la obra.
Me pareció buena la obra, un poco extraña pero se trata de un tema muy serio y especifico.
A Chile
Elías Adasme
A Chile de Adasme es un registro de acción del arte de 1979 a 1980 (2011) y es un registro fotográfico en blanco y negro en papel laminado UV. Miden 175 x 113 cm c/u
Utilizando el cuerpo del artista y el mapa de Chile como referente simbólico del cuerpo geográfico, socio-político y cultural, estas acciones (...) buscaban documentar desde el arte, la grave situación de represión y violación de derechos humanos a que estaban sometiendo el país bajo el régimen autoritario de Piochet. Dadas las circunstancias, algunas de ellas se tradujeron en intensos momentos de riesgo con el tiempo necesario sólo para tomar el registro fotográfico y luego desaparecer de la escena para evitar ser arrestado
Me gustó mucho, lo encontré algo nuevo y las fotografías me llamaron mucho la atención.
Dos Camas, un Velador, una Silla y un Cristo
Josefina Guilisasti
La chilena Guilisasti creó la obra dos camas un velador una silla y un cristo en 1999 que es una fotografía color s/ papel de 245 x 300 cm en donde se pueden apreciar 70 fotografías todas con un fondo blanco con la temática del nombre de la obra.
Me llamó la atención por lo grande que era y lo distinto en relación a las demás obras expuestas.
Retraro de mi Mano
Julia Toro
Julia Toro la artista nacida en Talca en 1933 creó este autorretrato de su mano en 1984 y es una fotografía en blanco y negro en papel con laminado UV de 60 x 40
Otra cosa de este museo que me llamó la atención es que en algunas de las obras ponían una televisión en donde se mostraba paso a paso de como fue creada la pintura, como lo era con "Estrellato" de Elías Freifeld que aparte tenía un juego de luces que hacía destacar mucho esta obra.
En este museo habían otros artistas como:
- Valentina Cruz
- Jorge Brontmayer
- Juan Pablo Langlois
- Juan Domingo Dávila
- Josefina Fontecilla
- Erique Zamudio
MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
Dirección:
Parque Forestal s/n. Casilla 3209 Santiago, Chile
El Presidente de la República don Aníbal Pinto, autoridades de gobierno y don Manuel García de la Huerta, Ministro de Justicia e Instrucción Pública, junto al Coronel Marcos Maturana y el escultor José Miguel Blanco, gestionaron la creación del Museo Nacional de Pinturas que se fundó el 18 de septiembre de 1880 y se instaló en los altos del Congreso Nacional. El pintor Juan Mochi fue su primer Director.
Dirección:
Parque Forestal s/n. Casilla 3209 Santiago, Chile
Horarios:
De martes a domingo de 10:00 a 18:50 horas
Precios:
Adultos: $ 600.-
Estudiantes y adultos mayores con identificación: $300.-
Estudiantes de arte acreditados y niños hasta 8 años: entrada liberada.
Días domingo: entrada liberada o aporte voluntario.
Al entrar a este museo di mi aporte voluntario y tomé un par de folletos de la exposición actual.
En el hall se veían muchas esculturas como:
Adultos: $ 600.-
Estudiantes y adultos mayores con identificación: $300.-
Estudiantes de arte acreditados y niños hasta 8 años: entrada liberada.
Días domingo: entrada liberada o aporte voluntario.
Al entrar a este museo di mi aporte voluntario y tomé un par de folletos de la exposición actual.
En el hall se veían muchas esculturas como:
- El Niño de la Espina: Desconocido
- Le Rocher et la Mousse: Horace Daillion
- El Crepúsculo: José Clará
- Venus del Baño: Ernesto Gazzeri
- Crudo Invierno: Rebeca Matte
- Dafnis y Cloe: Virginio Arias
- El Mendigo: Simón González
- La Miseria: Ernesto Concha
Y las que mas me gustaron fueron:
Simón González
Chileno nacido en 1859 y fallecido en 1919 creó el mendigo en 1893 una estatua de bronce de 76 x 60 x 55 cm.
Esta estatua me llamó la atención por sus detalles y la forma en que está representada el mendigo, con trapos y con una mano como pidiendo algo.
Rebeca Matte
Esta chilena nacida en 1875 y fallecida en 1929 realizó esta estatua de mármol en 1900 y sus dimensiones son de 204 x 118 x 124 cm.
Lo que más me llamó la atención de esta escultura fueron sus ojos y su mano indicando poder y mucha fuerza.
El Niño Taimado:
Simón González
El chileno nacido en 1859 y fallecido en 1919 creó esta escultura de mármol en 1893 y sus dimensiones son de
114 x 40,5 x 46,5 cm.
Simón González, dicípulo de la Plaza en la escuela del bellas artes, en la que posteriormente ejerció como profesor. Esta obra decanta hacia un realismo anclado en la cotidianidad, y fue adquirida por la compisión de bellas artes en 1895
Fue una de las que mas me gustó ya que a pesar de no tener tantos detalles era muy realista a la figura de un niño
El Tambor en Descanso del autor José Miguel Blanco, un chileno nacido en 1839 y fallecido en 1897. Esta estatua de bronce fue creada en 1884, sus dimensiones eran 118 x 46 x 56 cm
José Miguel quien tuvo estrechos contactos con Nicanor Plaza, tanto en Chile como en París, y fue uno de los primeros artistas en señalar la necesidad de contar con un museo nacional de bellas artes. Ambos escultores chilenos. Esta obra adquirida por la comisión de bellas artes para este muse en 1884
Me gustó mucho por todos los detalles que tenía su traje y su tambor.
ZINNA RAMIREZ TAYLOR
El primer salón que visité fue el de Zinna Ramírez Taylor PASAJES 1992-2012 eran puras obras de madera, ramas o troncos decoradas con elementos naturales como "árbol de la abundancia" creada el 2001 de 100 x 210.
Me gustó mucho esta sala ya que era todo muy natural y se hacía "arte" con elementos que están al alcance de todos.
La que más me gustó fue "Mandala" que quedaba en una sala aparte en donde mandala significa círculo, que parte o llega a un centro con el fin de alcanzar un cierto punto central dentro de la psique, con el que todo está relacionado, mediante el cual todo se ordena y que es en si mismo una fuente de energía.
NICANOR PLAZA
La segunda sala que visité fue la de Nicanor Plaza, era una sala pequeña, con 4 obras, dos esculturas y dos cuadros.El primer cuadro que vi era de Camilo Mori llamado "Retrato (LILY)" un óleo sobre tela.
También había una estatua de bronce de Lily Gráfulic llamada "Signo 3 - Cópula Cósmica"La que mas me llamó la atención fue la de Marco Bontá un chileno nacido en 1898 y fallecido en 1974 llamada RETRATO (LILY) en 1937, un óleo sobre madera de 79 x 56 cm. Me gustaron mucho los colores y la postura de la retratada.
SALA CARLOS FAZ
Esta sala 1920: La construcción de imaginario pictórico en Chile habían distintas obras en donde la mayoría ocupaban la misma técnica de dibujo y la mayoría eran telas sobre tela.
La obra de la fotografía es de José Gil de Castro
nacido en Perú en 1785 y fallecido en 1841 titulando su obra "Don Ramón Martínez de Luco y Caldera y Su hijo don José Fabian" un óleo sobre tela de colores fuertes en donde tenía escrito "Hijos míos queridos, esta memoria espera de buestro cariño, los sufrajios p. q. tanto suspira, el alma de un P.. que vien supo amaros" que la verdad me llama la atención al no saber el significado de lo que dice.
Esta era una sala pequeña en donde en la pared izquierda estaba lleno de fotos antiguas llamadas "Retratos de la Memoria 2012, bodas y celebraciones" eran muchísimas fotos antiguas que la mayoría eran de bodas.Y en la pared de al frente de la entrada estaba lleno de grabados en madera de todos los tonos de colores.
A pesar de tener solo estas dos cosas era una sala muy original, que en ninguna otra sala se vio algo parecido.
